能
能
>能は謡（歌・セリフ）と囃子（楽器）に合せて演じられる歌舞劇で、多くの曲で演者が能面という仮面をつけているのが特徴です。登場人物は人間だけでなく神や鬼、妖怪や幽霊などこの世のものではないものも登場し、また、演者は様式化された簡素な動きで感情を表し、物語が進みます。
「能」（のう）は、14世紀から行われている日本の古典的な音楽劇で、今日まで定期的に上演されている最古の劇場形式の一つとされています。日本文化に不慣れな人向けの簡単な説明をします。
本質的に、能は音楽、舞踊、演技の融合です。しかし、それは西洋の劇場形式とは大きく異なります。能は、ゆっくりとしたスタイル化された動き、仮面の使用、ミニマリストの舞台デザインで特徴づけられています。このミニマリズムは能の中心で、観客が微妙な動きや音に焦点を当て、象徴的な意味を感じ取るように設計されています。
能の演目は、しばしば伝統的な文学から取られた物語を基にしており、超自然的な存在が人間に変化します。能の構造は高度に規定されており、神、人、魔物の3つのカテゴリに分けられます。典型的な能では、主役である「シテ」は数回の衣装変更を行い、それぞれが異なるキャラクターやキャラクターの段階を示します。
魔物？
幽霊や鬼がシテの場合はある
海外の人に「鬼」を説明しようとするとmonsterになるのかも
最初英語でDemonで訳されてました
能のパフォーマンスは、「能管」のような伝統的な日本の楽器を演奏する音楽団によって裏付けられます。「小鼓」、「大鼓」、時には「太鼓」も含まれます。「地謡」は追加の物語や解説を提供し、主役をサポートします。
能の目立つ特徴の一つは「能面」の使用です。非人間のキャラクター（通常は幽霊や神々）を演じる主役だけがマスクをつけます。各マスクは特定のタイプのキャラクターを表し、役者の頭の微妙な傾きがマスクの表情を劇的に変えます。これは役者からの熟練した微妙なパフォーマンスを必要とし、マスク作業は能の重要な部分となります。
全体として、能は美しく、思索的で、高度にスタイル化された劇場形式で、霊性を強調し、露骨な表現よりも暗示を通じて感情を引き出します。初めての人にとっては、伝統的な「演劇」から期待するものとは大きく異なるかもしれませんが、そのユニークなスタイルと豊かな伝統は日本文化の重要な部分をなしています。