シャッタースピード
1/25 目で見るよりなめらか
1/50-1/100 目で見るのと同じ感じ
1/200 ぱらつく
1/1000 かなりぱらつく
ただし、動画編集や映画制作に携わる人々は「シャッタースピードがどのように動きや雰囲気に影響するか」をさらに細かく意識することが多いです。
動画編集や映画制作に携わる人々は、シャッタースピードの選択によって視覚的な雰囲気や動きの表現が大きく変わることを知っています。以下に具体例を挙げます：
1. 動きの滑らかさと自然さ
シャッタースピードが長い（例: 1/50秒）
動きが滑らかに見え、映画やドラマでよく使われる。
24fpsで撮影する場合、シャッタースピードをフレームレートの2倍（1/48秒）付近に設定する「180度ルール」が一般的で、これにより人間の目に自然な動きに感じられる。
ドラマや感情表現を重視するシーンに最適。
2. 動きの鮮明さ（モーションブラーの抑制）
シャッタースピードが短い（例: 1/500秒）
動きが非常に鮮明に捉えられるが、滑らかさが失われる。
戦闘シーンやアクションのシーンでは、シャッタースピードを短くして動きの「緊張感」を高める効果を狙うことがある（例: 『Saving Private Ryan（1998）』のノルマンディー上陸シーン）。
特に緊迫感を与えたい場面で使われる。
3. 幻想的な雰囲気（モーションブラーの強調）
シャッタースピードが非常に長い（例: 1/8秒）
動きがブラーになり、幻想的で非現実的な効果が得られる。
ダンスシーンや夢の中のシーンなど、観客に非現実感を与えたい場合に利用される。
『トランスフォーマー』のようなシーンではCGを使いつつ、シャッタースピードの調整で動きをよりダイナミックに見せることも。
4. ハイフレームレート撮影（スローモーションのための短いシャッタースピード）
スローモーション撮影では、高速フレームレート（例: 120fps、240fpsなど）と短いシャッタースピードを組み合わせる。
これにより動きの細部を滑らかに見せつつ、ブラーを最小限に抑える。スポーツや水の動きなど、細かいディテールを表現するのに使われる。
5. ビジュアルスタイルの差別化
一部の監督や撮影監督は、独自のビジュアルスタイルを作るために意図的にシャッタースピードを変えることがある。
例: 『300（スリーハンドレッド）』では、動きを強調するために短いシャッタースピードが採用された。
『マッドマックス 怒りのデス・ロード』でも、短いシャッタースピードを使い、過酷で荒々しい雰囲気を作り出している。
6. 感情と心理の表現
長いシャッタースピードでぼかした動きは、時間の流れや感情の揺らぎを象徴的に表現できる。
短いシャッタースピードで静止に近い動きを捉えると、緊張感や心理的なストレスを観客に伝えやすい。
これらの選択は、監督や撮影監督がストーリーや感情、シーンの目的に応じて慎重に決定します。また、シャッタースピードは照明条件や後処理（ポストプロダクション）の計画とも密接に関係しており、現場での試行錯誤や専門知識が求められます。
（24-30fpsの場合）
関東 1/50
関西 1/60
1/(fpsの倍数)が基本
コマとコマの間が半分ぐらいブレるようにする
30fpsでシャッタースピード1/30だと重複がないので1/60ということか
このためNDフィルターが必要になる