> タイタンの戦いの監督だときいて、不安だったけれど、そんなものは杞憂だった。ジェシー・アイゼンバーグ(マーク・ザッカーバーグとコロンバス)は相変わらずの神経質早口キャラだったし、ウディ・ハレルソンはタラハシーと全然キャラクターの違うメンタリストの役で面白かったし、他のキャストたちもサイコーだった。アルフレッドのマイケル・ケインが大富豪役だったときには「ずっと召使だったのによかったなあ！」と思わず拍手しそうだったし、カメレオンみたいなモーガン・フリーマンはオブリビオンでいい役やったせいか今回は悪役でとてもよかった。マジックが題材なだけに、否が応でもだまされないようにだまされないように先読みしながらみていたけれど、結局それも監督の手のひらで踊らされていただけで、結局最後の大ドンデン返しにまんまと引っかかることになった。振り返ってみると、結構運要素デカくないか、と思うところが多かったけれど、クライムサスペンスはこうでなくっちゃね。全部のイリュージョンにアッと驚かされた。なんせ、フォー・ホースメンがカッコよすぎる。僕としては、フォー・ホースメンといえばスーパーナチュラルの死の騎士だったのだけれど、グランド・イリュージョンのフォー・ホースメンめちゃカッコよかった。オーシャンズシリーズを連想した。監督のルイ・レテリエ、これはまた大変な監督をみつけてしまったなあ。今後が楽しみ。 http://diary.jgs.me/post/65154811229

> パシフィック・リムは減点方式だと80点 加点方式だと2兆点 — pittanko (@pittanko) August 19, 2013

> さてさて、パシフィック・リム、僕が特に好きだったのは冒頭15分ぐらい。劇中の状況をテンポよく観客に伝えていたし、さらにテンションも一気にブチアガるというすごい上手い描き方をしていて本当によかった。ブチアガってた分、あのおにーちゃんがアァァァ〜〜ってなっちゃうシーンではド頭から「そ、そんなーーーー！」となって、主人公であるおとうとちゃんに一気に感情移入してしまうわけ。冒頭から海岸に打ち上げられるまでのシークエンスだけは今年ベストだとおもった。 http://diary.jgs.me/post/57859744456

> パンフレットを読むと、監督と脚本家の二人がモデルとのことで、そういう意味でもリアリティがあってよかった。特にね、元カレんちで「夢ってどうやって諦めていいかわからない」って独白するシーンで思わずグッときた。ところで、僕は全然脚本書きとは違う仕事になる予定だけれど、居酒屋でノートパソコン取り出してカタカタすることはあるので麻生久美子演じる馬淵さんのストイックさみたいなところに共感できるし、安田くんの天童のビッグマウスっぷりにもついつい共感することが多くてやはりみるひとにダメージを与える映画だった。まあ、そこがいいんだけどサ。 http://diary.jgs.me/post/65992676724

> 極上音響上映。これは凄まじくて、爆音とはまた違ってそれぞれの楽器の位置関係や、吐息なんかも綺麗にわかるし、すごかった。監督がトークショーで「音響がすごくて耳元で音楽がミックスされる感じ」と形容していたが、まさにそのとおりだった。一番驚いたのは、最後にスタッフさんの「はい！カットー！」というセリフがちょっとだけ入るのだけれど、そのセリフが自分の左斜め後ろぐらいから聞こえてきて、ほんとにそこにスタッフがいるのかってぐらい臨場感があった。それから、3Dの使い方もすごく巧くて、ほんとに目の前でライブをやっているような臨場感がすごかった。 http://diary.jgs.me/post/48936534629/3d

> それでね、よかったのはね、ランチョーがそれはもういいやつで、洒落も効いてるし言ってることは理に適ってるし、友達想いでなんでもするし、ほんとにいいやつ。 インドの事情がどうなのか僕には推測することしかできないんだけど、やっぱり家長の言というのは強くて父親が「エンジニアになれ」っつったら子供はもうそうなるしかないっぽい空気なわけ。実際自殺も多いみたいだけど、それの要因がそういうところにあるんじゃないかってところも劇中でランチョーが指摘していた。さらに、ファルハーンもそういう事情で工科系の大学にきていて、学長の息子の自殺の話と対比させてるんだよね、きっと。ランチョーの助力もあってファルハーンは最後には自分の好きなことを選ぶ。ラージューはラージューで一度は危うかったけれど、自らの弱さ臆病さに打ち克って不利な面接をパスする。アールイズウェル。 http://diary.jgs.me/post/51812763418

> 劇場の入り口になってるスペースで真面目そうなワークショップが行われているなか、コソコソと劇場に入るとレズ絡みがはじまるっていう超背徳上映でした。手マンからの臓物ビャー！や、チンコに噛み付いてビャー！、乳首が伸びて目に刺さる！十字架を腹に突き刺す！等々、みるひとがみたら嫌悪感MAXXXXであること間違いなしだったけれど、僕にとっては最高すぎてめちゃくちゃ高まってちょっと泣きました。(涙腺がゆるくて、すごいものをみちゃうとすぐ泣いちゃう) 磔られている彼は映画監督役なんですが、どんなに嫐られても「映画こそが神で、映画は罪じゃない」と主張し続ける。ナデリ監督の「CUT」を彷彿とさせる映画崇拝っぷりにそうなんだよ！おれたちにとっての神は映画なんだよ！映画こそが救いで、映画こそが心に安寧を齎し、映画という体験が奇跡なんだよ！と、もうね、ウォォォー！って感じ。 http://blog.jgs.me/post/50833891649/student-splatter-movie-festival-kyoto-2

> 冒頭でおやおや、となって、まどかの夢オチだったところで前後編思い出してさっそく爆泣きして、オープニングで爆泣きだった。そして、ほむら転校シーンで爆泣きして、彼女たちがようやく5人でキャッキャできててすげえテンションアガりながら爆泣き。それでもやっぱり、彼女たちはとても儚くて徐々に壊れていく。あの、「この5人の中で誰かがこの状況を臨んでいる。魔女だ」のところで「アー、これはほむらちゃんが魔女だなあ」と推理しつつ鑑賞。となると、これはどういうことだぜ、ほむらちゃん分身してんのカ？などと推理していると、マミさんとほむらちゃんのマジバトルで爆泣き。からのさやかちゃんとのシーンもよかった。そしてまどかとの邂逅シーン。もうオイオイ泣いた。まどかのその勇気は、凶器にもなるんだよ、と。そしてほむらちゃんの愛が突き進み、大ディザスターシーン。ところで、この新編は前編に渡ってドラッギー演出がてんこ盛りになっている。もしかしたらここも意図的で、対比的になっているのかもしれない。魔法少女と魔女とその尖鋭たちの織りなす百鬼夜行はまさにディザスターだった。そして、いよいよゴッドまどかが降臨して、いやー、これで終わっちゃったらなかなかアレだなー、とおもってみていると、まーそんなことはないですよね。ハイパードラッギー演出によって再び宇宙の法則が乱れる、乱れる。愛ってそうだよね。行き着く先は相手を屠るところにあるよね。そうさ。僕は納得した。降臨した悪魔ほむらは、なんというか、色気が、あった。そう、この新編はほむらちゃんの成長の物語だったのだ。しかもこの中学生ぐらいの、女の子が女に成長する瞬間、そのとてつもなくフェティッシュな瞬間を描くためだけに用意された舞台だったのだ。いや、そんなことはないけれど。なにはともあれ、また違った形でまどかユニバースの幕があがった。恐らく、前後編原理主義者たちはこれをみて憤怒するだろうとおもう。だが僕は歓迎したい。まどかユニバースを拡げるにあたって、この選択はとてもよい選択だろうと。そして、その選択をこのような映像としてこの世に産み落とした製作スタッフはすごい。アニメーション的なコンテクストを所持しつつも、劇映画としてのコンテクストもきちんと携えてスクリーンに投影された新編は、満足に足るものだった。 http://diary.jgs.me/post/65154811229

> @yky_sokkou 結婚しよう！！！！！！！！！！！！ — メリークリスマス (@neo6120) February 19, 2013

> @neo6120 よくわかんないけど恋の映画を見たあとに彼女に「結婚しよう」ってリプライ送るの、その映画の魅力をうまく表現しててすごくいいと思う。「思わず彼女にプロポーズしてしまった。愛を大切にしたくなる映画です――映画評論家 ジグソ・ウ」 — メリーニャワピッピ (@yky_sokkou) February 19, 2013

> アベンジャーズ以降のトニー・スタークを描く3では、トニー・スタークもアイアンマンもとにかくヨワい。当人はパニック障害だし、スーツはビランに歯が立たない演出が多かった。そのあたり、「帰ってきたウルトラマン」を連想してしまった。(帰マンてやたら負けてるイメージあるんだもん)それでも我らが天才トニー・スターク、自らに打ち克って30以上のスーツを使っての大立ち回りはもうサイコー！ http://diary.jgs.me/post/49191267441/3

> なんやかんやあって、最後は波打ち際で大量のタコが竿師に襲来して、その甲斐あって竿師はついに一升瓶六本分の精液を噴射して絶命する。多湖家の女が勝ったのだ！やった！この終盤のシーンは、お祭りみたいなドラッグ映像と濡れ場を交互に出すというドラッギー仕様になっていて面白かった。あと、タコが襲来したときに「ご先祖さまが助けにきてくれたんだわ！」と一同盛り上がるシーンも笑った。 http://diary.jgs.me/post/49779252555

> 全編に渡って主人公のゾンビ「R」の自分語りによって展開していくんだけど、これがうまくコミュニケーションとりたいけどとれない俺たちを表現してて良かった。ゾンビじゃなくたって好きな女の子に好きっていう気持ちを伝えるのはすごく難しいし、楽しませるのも難しいよな。序盤はそうやってコメディ的な要素をふんだんに詰め込みつつ二人の交流を描く。ちなみに、Rとサンゲリアのパッケージ(カナザワでみれなかった…)を比較するシーンは笑った。 http://diary.jgs.me/post/62582312261

> クロニクルがすごかったのは、フェイクドキュメンタリー的な要素を全く含ませずに主観的なカメラからの映像をつなぎあわせてできているところだ。事件や事故が起きるとYouTubeに各々が撮影した映像がアップロードされて、それをみるのが恒常化して久しい。各個人のカメラや、監視カメラなどメニーカム時代を生きる我々にとって、クロニクルのこの撮影技法は自然に受け入れられる手法足りえるわけだ。そしてなにより、あの超能力でカメラを浮遊させて撮影するっていうアレを思いついた時点でスタッフの勝ちだよ！ずるい！ 超能力の原因などには全く触れられずに進行するストーリー、男子高校生3人のジュブナイルな日常に超能力が入り込むシーンは笑った(ガムのとことか、おばさんの車を移動させるとことか)。そしてあの空中浮遊から飛行シーンの気持よさったら！ http://diary.jgs.me/post/64078628357

> ラストスタンドは、シュワちゃん復帰作だし、おれたちのキム・ジウン監督だしでかなり楽しみにしていた。キム・ジウンは「悪魔を見た」のイメージが強すぎてすっかり忘れていたけど、「グッド・バッド・ウィアード」撮ってるしマルチにすごい監督だと、みおわってから思い出した。んで内容はというと、細かい話はいいから、シュワちゃんが「I’m Sheriff!」ってデカいマグナムぶっ放してりゃおれたちはもうワー！ですよ。加えてパンフレットでも指摘されていたように「若いVS老い」「ハイテクVSローテク」といった多種多様な対立軸を屋台骨に、アクションあり笑いありのエッセンスが加えられてシュワちゃん復帰作を盛大に祝える作品に仕上がっていたようにおもう。「移民の面汚しめ！」や「ここが我が家だ」などの名言も連発で胸が熱くなった2時間だった。 http://diary.jgs.me/post/49191267441/3

> 序盤のストップモーション？みたいな映像からはじまった時点でヤバい予感がした。「ああ、こういう話なんだな」って分かるまで結構時間かかって、その間にもドラッギーな映像や音楽が押し寄せ、僕を振り切って驀進していくような映画だった。そして、みおわる頃にはもうくたくただった。ドサーッって感じの疲れだった。なんかもう、「えらいもんをみてしまったな」って。帰路でパンフレットを読んでさらに疲れた。なんつーかこのひとは僕の思考の範囲を超越してる。もう、映画をつくるために生まれてきて生きているようなひとなんだな、と。少し違うかもしれないが、同じフランスのギャスパー・ノエを連想してしまった。 http://diary.jgs.me/post/47869208690

> 予告編なんかで流れているローラーマンのスタントもさることながら、全編にわたってとても還暦とは思えない動きでアクションしていて目を見張った。かなり笑えるテイストで話は進んでいくけれど、裏では略奪された美術品を取り戻すという皮を被って今の中国の隆盛ぶりをありありと描いていたように感じた。中国のひとがみたらドンピシャに楽しいだろうな、とおもった。終始笑い転げて、それはもう楽しかった。レイトショーだったしそんなにたくさん人が入ってるわけではなかったけれど、笑える部分とかは結構みんなで共有できてそれもよかった。こういう映画はこうでなくちゃ。 http://diary.jgs.me/post/47959992879

> パク・チャヌクらしい倒錯エロティカがあったり、少女が大人になっていくあのグチョーっていうグチャーっていう、そういうあたりがあったり(ブラック・スワンっぽいな！っておもったらブラック・スワンのチームが製作したよう)すごくよかった。話がどうこうとかじゃなくて、ミア・ワシコウスカさんが不機嫌そうな顔してるとこだったり、アレしたのをアレにアレするシーンだったりとかがよかった。しかも映像とか音響も絶妙ですごくよかった。パーフェクト叔父さんがウォッチメンのオジマンディアスで、この人こういう役すげえ似合うなあっておもった。 http://diary.jgs.me/post/51889118983